「なんとなく好き」――それは絵画を部屋に飾るときの、いちばん正直で大切な感覚かもしれません。
今回は、そんな“なんとなく好き”の奥に、深い芸術の世界が広がる画家、ポール・セザンヌについて、魅力たっぷり、そしてわかりやすく親切にご紹介します。
セザンヌってどんな画家？
ポール・セザンヌ（1839–1906）は、フランス生まれの画家で、印象派のエッセンスを受け継ぎながらも更なる発展をし、20世紀のモダンアートの礎を築いた存在です。
絵画界においては「近代絵画の父」といえばこの人と評されるほど、彼が残した功績は大きいのです。
彼の絵は、一見するとちょっと無骨で素朴。
でも見れば見るほど「なぜか目が離せない」「静かなエネルギーを感じる」――そんな不思議な魅力があります。
《果物籠のある静物》(1888-1890)
引用：ポール・セザンヌ – Wikipedia
あのピカソやマティスといった20世紀の巨匠たちも、セザンヌに強く影響を受けたことを公言しています。
セザンヌは「後期印象主義」と呼ばれることがありますが、それは誤り。
正しくは、「印象主義後」。
セザンヌは確かに印象派立ち上げのメンバーでしたが、他の印象派たちによる”おしゃれ”な表現ではなく、より普遍的な美しさを追い求めました。
独り故郷の南仏へ戻り、美の探究の末、「対象の物体を丸や三角錐など”幾何学的”に単純化し、それを再構築する」という技法を確立しました。
だから、ただただシンプルなようで、それでいて１つ１つの物体に存在感があるように見えるのですね。
上で紹介した《果物籠のある静物》もよくみて見ると、ツボは中を覗くような上からの視点なのに対し、果物籠は真横から見たような視点で描かれていたりと、普通の見方ではありえない、チグハグな構図となっています。
印象主義から始まった、可能な限り原色を使うことで鮮やかな色彩を持たせる方法と、対象を分解し再構成することで”しっかり”と描くという画法を確立したセザンヌ。
それはまさに、印象主義から新時代である２０世紀絵画へと繋げていく、確固たる”橋渡し”となりました。
🔶 例えるなら…？
・モネが「光と瞬間」を描いた画家だとしたら、
・セザンヌは「形と構造」を追い求めた画家。
つまり、セザンヌは「風景や物を、どう描くか」ではなく、「そもそも絵画とは何か」を問い続けた探求者なのです。
クロード・モネ《印象・日の出》(1872)
引用：印象・日の出 – Wikipedia
セザンヌの代表作とオリジナリティ
それでは、セザンヌの代表作をいくつか見ながら、彼の独自性に触れてみましょう。
サント＝ヴィクトワール山（Montagne Sainte-Victoire）シリーズ
引用：ポール・セザンヌ – Wikipedia
セザンヌの故郷エクス＝アン＝プロヴァンスの象徴であるこの山を、彼は何十回も描きました。
季節や時間帯ごとに、光の変化を感じながら、立体感と構造に重点を置いた表現が特徴的です。
本作にも幾何学的な箇所が見てとれ、セザンヌの美意識の追求がなされています。
🖼️ この作品を部屋に飾ると、南仏の光と大地の静けさが流れ込み、まるで別荘にいるかのような心地よさを感じられます。
リンゴとオレンジのある静物（Still Life with Apples and Oranges）
引用：ポール・セザンヌ – Wikipedia
セザンヌといえば、静物画は外せません。
果物や花瓶、テーブルクロスが描かれたこのシリーズでは、対象の重みやバランス、奥行きのある構成が際立ちます。
遠近法にとらわれず、モチーフを「感じたまま」に積み上げたような構図は、どこかキュビズムの原点を思わせます。
🖼️ この絵を飾れば、食卓がまるでアートギャラリーに。暮らしの中に静かな美を取り入れる一枚です。
ちなみに、リンゴはセザンヌが特に繰り返し描いていた対象です。
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大水浴図（Les Grandes Baigneuses）
引用：ポール・セザンヌ – Wikipedia
人物画でもセザンヌの特長は健在です。
裸体の女性たちが木々に囲まれて水浴びをする構図は、古典的なテーマながら、構造的な配置とリズム感に富んでいます。
🖼️ 自然と調和する人間の姿に、癒しと力強さを感じる作品。気持ちよさそうにリフレッシュしている様は、ベッドルームなんかに良いかもしれません。
セザンヌの魅力：飾る絵としての親しみやすさ
セザンヌの絵の特徴は、以下の3つにまとめられます。
- [落ち着いた色調] 鮮やかすぎず、どんなインテリアにもなじみやすい色使い。
- [リズミカルな構図] 自然や静物の配置が安定していて、目に心地よい。
- [見るたびに発見がある] 「ただの山」や「ただのリンゴ」が、毎日違って見える。不思議な奥行き。
だからこそ、セザンヌの絵は「飾るためのアート」としても非常に優秀。
ナチュラルな空間にはもちろん、モダンな部屋やカフェ風のインテリアにもぴったりです。
モネやルノワールとの違いは？
印象派の画家モネやルノワールも人気ですが、セザンヌは少し違います。
| 画家 | 主な関心 | 表現の特徴 |
|---|---|---|
| モネ | 光・色彩の一瞬の変化 | 筆触が細かく幻想的 |
| ルノワール | 人物や日常のぬくもり | 柔らかく華やか |
| セザンヌ | 構造・形の本質 | 均整とリズム、静けさ |
オーギュスト・ルノワール《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》(1876)
引用：ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会 – Wikipedia
つまり、セザンヌの絵は「時間が止まったような静謐さ」が魅力。
忙しい現代人の部屋にこそ、セザンヌの静かな眼差しが必要なのかもしれません。
おわりに：セザンヌと暮らすという選択
アートには、「これを飾ることで、どんな気持ちになれるか」が重要です。
セザンヌの絵は、日々に「余白」と「整い」、そして「自分なりの視点」、「自分なりの解釈」への”寛容”をもたらしてくれる存在です。
「絵のことはよくわからないけれど、なんだか好き」
それでいいのです。
セザンヌはそんな“感覚の芸術”を追い求めた人でもあります。
あなたの部屋にも、ぜひ一枚、セザンヌを迎えてみませんか？