「ひまわり」や「星月夜」を描いた画家として、世界中で愛され続けるフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）(1853-1890)。
しかしその人生は、成功や名声とはほど遠い、苦悩と情熱に満ちたものでした。
ここでは、ゴッホの生涯、性格、そして代表作を辿りながら、その魅力を探っていきます。
基本情報と生涯
ゴッホは1853年、オランダ南部の小さな村ズンデルトに生まれました。
牧師の息子として育った彼は、若い頃は美術商や教師、牧師見習いなど、さまざまな職を経験します。
しかしどれも長く続かず、27歳のときに本格的に画家を志すことを決意します。
ということは、画業の期間はわずか10年ほどになります。
その間になんと2,000点以上の作品を生み出しますが、生前に売れた絵はたったの1点だけだったといわれています。
（唯一売れたとされる《赤い葡萄畑》(1888)👇）
引用：赤い葡萄畑 – Wikipedia
さらに言うと、売れたのはゴッホが逝去する僅か５ヶ月前のこと。
今でこそ知らない人はいない偉人とも呼べるゴッホですが、生前の苦労は量り知れません。
生涯を通して弟テオからの経済的支援に頼り、孤独や精神的な不安と闘いながら制作を続けました。
そして1890年、自ら腹にピストルを撃って亡くなります。
享年37歳。短い生涯の中で、後世に深い影響を与える膨大な作品を残しました。
ゴッホの性格と人柄
ゴッホは感受性が極めて強く、物事に全力で打ち込む一方、人間関係では衝突も多い人物でした。
アルルで共同生活を送った画家ポール・ゴーギャンとの間で激しい口論となり、その後、自らの耳を切り落とすという「耳切り事件」は有名です。
精神的な不安や孤独感に常に苛まれ、感情の起伏が激しい一面がありました。
また、貧しい人々や農民への共感が強く、初期の代表作「ジャガイモを食べる人々」にはその思いが色濃く反映されています。
農民画家として有名なジャン＝フランソワ・ミレーを支持しており、ミレーが清貧で厳かな農民の姿を描いたのに対し、ゴッホは農民の行いのありがたさ、自然の恵みを抽出し、自らの解釈で表現しています。
ミレー《種蒔く人》(1850)
引用：ジャン＝フランソワ・ミレー – Wikipedia
ゴッホ《種蒔く人》(1888)
引用：フィンセント・ファン・ゴッホ – Wikipedia
ゴッホの人間性は、常人には理解し難い”激情”とも呼べるほどに荒れていたと言えるかもしれません。
しかし、作品に対するひたむきさ、表現力に妥協を許さない筆致、貧する者へ寄り添う心、自らも知るその苦悩、農民に対する尊敬なども人一倍強かったはずです。
ゴッホのそんなエネルギーは、絵画作品からひしひしと感じられるようです。
画風の変遷
ゴッホの画風は、オランダ時代の暗い色調から、パリ滞在を経て明るく鮮やかな色彩へと大きく変化します。
- オランダ時代（1880-1885年）茶色や暗緑色を多用し、農民の生活を写実的に描く。「ジャガイモを食べる人々」が代表作。
- パリ時代（1886-1888年）印象派や日本美術（浮世絵）から影響を受け、明るい色彩と軽やかな筆致を獲得。モネやロートレックとも交流。
（ゴッホの他、”ジャポニスム”と呼ばれる日本絵画に影響を受けた画家については【こちら】で詳しく紹介しています）
- アルル時代（1888-1889年）南仏の強い光に魅せられ、黄色やオレンジを基調とした鮮烈な色彩へ。「ひまわり」や「黄色い家」がこの時期。
- サン＝レミ時代（1889-1890年）精神病院で療養しながら描いた作品群。「星月夜」など、渦巻く筆致と幻想的な風景が特徴。
- オーヴェル時代（1890年）短期間に約70点の作品を制作。「カラスのいる麦畑」など、生命の終焉を思わせる絵も。
《カラスのいる麦畑》(1890)
引用：カラスのいる麦畑 – Wikipedia
代表作の魅力
ひまわり(1888-1889)
引用：ひまわり (絵画) – Wikipedia
アルルでゴーギャンを迎えるために描かれたシリーズ。
強烈な黄色は希望や友情の象徴であり、同時に燃え尽きる命の儚さも感じさせます。
過去の記事で《ひまわり》を取り上げていますので、ご興味があればぜひご覧ください👇
【理由はたった２つ！なぜゴッホの「ひまわり」は有名か？】
【【身の回りのアート🏘️】【マイ・メモリーズ📷】ひまわりを見て思ったこと…「ゴッホの《ひまわり》と全然違うじゃん！」｜”感情”を描き出したゴッホの凄さを改めて体感！】
星月夜(1889)
引用：星月夜 – Wikipedia
サン＝レミの精神病院からの眺めを描いた作品。
渦を巻く空と輝く星々は、内面の激しい感情と宇宙的な広がりを同時に表現しています。
ジャガイモを食べる人々(1885)
引用：ジャガイモを食べる人々 – Wikipedia
農民の生活の厳しさと誠実さを描いた初期の代表作。
粗い筆致と暗い色調が、当時の貧困と労働の重みを伝えます。
ゴッホが現代に愛される理由
生前は無名だったゴッホですが、死後、弟テオの妻ヨハンナが作品を世に広め、評価は急上昇しました。
ただ、ゴッホは生前より他の画家たちに名が通るほど有名であり、絵を売ろうと思えば売れる状態ではあったそうです。
テオが画商であったことから、もしかしたらテオがゴッホの絵画を保管し、売れ時を待っていたとも考えられますが、テオもゴッホの半年後に亡くなっており、真相はわかりません。
事実なのは、ゴッホの絵画は今もこうして世界中から愛されているということ。
その魅力は、色彩の美しさだけでなく、作品に込められた強い感情と人間味にあります。
その筆致は単なる風景や静物を超え、観る者の心に直接語りかけてくるようです。
部屋に飾るなら
もしゴッホの絵を部屋に飾るなら、「ひまわり」は空間を明るくし、エネルギーを与えてくれます。
「星月夜」は夜の静けさと宇宙の神秘を感じさせ、落ち着いた雰囲気を演出します。
複製画やポスターでも、その力は十分に感じられるでしょう。
まとめ
フィンセント・ファン・ゴッホは、わずか37年の生涯で、人類の美術史に不滅の足跡を残しました。
彼の作品は、喜びや悲しみ、希望や絶望といった人間の感情を色彩と筆致で描き切り、今もなお世界中の人々を魅了し続けています。
ゴッホの絵を前にすると、私たちは「生きる」ということの激しさと美しさを、改めて感じずにはいられません。